"Creativity is allowing yourself to make mistakes. Art is knowing which ones to keep." – Scott Adams
Na vele jaren van creatieve expressie in verschillende vormen, heb ik mijn werk verfijnd tot wat het nu is.
Ik bewonder mensen die precies kunnen zeggen waar hun inspiratie vandaan komt. Voor mij is dat minder duidelijk te omschrijven. Waarschijnlijk put ik inspiratie uit verschillende gebeurtenissen in mijn leven. Het komt van binnenuit. Uiteindelijk ontstaat de helderheid voor een project tijdens mijn dagelijkse wandelingen in het bos, waar ik inzicht krijg in de richting van mijn creatieve pad.
Het creatieve proces begint met het verzamelen van vintage linnen, voornamelijk uit de 19e eeuw. Na het zorgvuldig wassen van de stof, begin ik met borduren, waarbij ik gebruik maak van natuurlijke brandneteldraad of antiek linnen garen. Mijn borduurwerk is geïnspireerd op de Japanse Sashiko kunst, een traditie die teruggaat tot de 17e eeuw en oorspronkelijk werd gebruikt om handgeweven stof te versterken. Ieder knoopje is voor mij een meditatieve oefening. Dit kan vele dagen in beslag kan nemen.
De vormen die ik gebruik, kies ik intuïtief, soms teken ik ze van tevoren, maar vaak begin ik zonder plan en laat ik het ontwerp organisch ontstaan.
Zodra het borduurwerk voltooid is, wordt het linnen opgespannen en beschilderd met natuurlijke verf en verschillende lagen natuurlijke pigmenten. Als ik in de natuur materialen vind die mooie kleuren opleveren, bewerk ik ze zelf tot pigmenten. Laag over laag totdat er diepte ontstaat.
De laatste stap is het inlijsten, wat ik zelf doe om een natuurlijke uitstraling te behouden met kleine imperfecties.